14 belles affiches de voyage

Peter Zelei Images / Getty Images

L'aménagement paysager est l'art d'aménager ou de modifier les caractéristiques d'un chantier, d'une zone urbaine ou d'un autre espace pour des raisons esthétiques ou pratiques. Pour des raisons d'organisation, il est souvent divisé en deux parties principales: hardscape et softscape. Les étudiants en la matière se familiarisent avec un certain nombre de concepts qui traitent de la façon dont le spectateur perçoit la mise en page d'un paysage - et de la manière dont le concepteur peut changer cette perception - tels que:

  1. Unité (harmonie)
  2. Équilibre
  3. Proportion
  4. Transition

L'unité est l'utilisation efficace des éléments dans une conception pour transmettre un thème. L'unité est obtenue par la mise en œuvre d'une conception cohérente sur un paysage, par la plantation en masse ou par la répétition. Alors que l'équilibre est un terme de comparaison entre deux segments d'un paysage, l'unité se rapporte à l'image globale d'un paysage. L'unité est atteinte lorsque le spectateur sent que tous les éléments individuels d'un paysage s'emboîtent pour former un thème cohérent.

Tout en luttant pour l'unité, n'oubliez pas de garder les choses en proportion. La proportion est le sentiment ou l'exigence que la taille des composants individuels ou des groupes de composants d'un paysage s'intègre harmonieusement dans l'ensemble du paysage. Un moyen de parvenir à la proportion consiste à utiliser correctement la transition appliquée à la taille des composants respectifs. Un paysage qui ne donne pas de bonnes proportions est un paysage marqué par des transitions soudaines.

La transition est le changement graduel obtenu par la manipulation des éléments de conception de base que sont la couleur, l'échelle, la ligne, la forme et la texture. À moins de chercher à obtenir un effet particulier, évitez les transitions brusques.

Par exemple, si la couleur de vos fleurs se répète au fur et à mesure que vous passez d'une partie de la cour à une autre, vous avez l'impression d'un tout cohérent qui vous permet une transition en douceur.

Parfois, une transition réussie est améliorée simplement en ajoutant un élément paysager approprié à un vaste espace, le divisant ainsi en segments plus faciles à digérer pour le spectateur. On pourrait dire qu'une transition est créée dans de tels cas.

Inclus ci-dessous sont un peu plus de ces concepts:

  1. Forme de la plante
  2. Texture de la plante
  3. Ligne
  4. Théorie des couleurs
  5. Point focal

Un mot apparenté est paysager, mais les deux termes ne sont pas synonymes. L'aménagement paysager est le plus important des deux et est souvent autodidacte. L'étude de l'aménagement paysager peut vous aider à obtenir un aménagement paysager supérieur, car de nombreux aspects de l'aménagement paysager profitent grandement à l'œil du designer. De plus, l'aménagement paysager dépasse le glamour du côté créatif (c'est-à-dire le design) et inclut l'entretien du paysage. Alors que le travail du concepteur consiste à planifier l'apparence du site fini - et souvent à exécuter le plan d'aménagement paysager résultant -, c'est à quelqu'un d'autre qui sera responsable de la maintenance de ce site.

La conception paysagère est plus de l'art que de la science

Les plantes étant au cœur de l'aménagement paysager, la connaissance de la science de l'horticulture en est une des composantes essentielles. Le domaine est cependant plus un art qu'une science. Certaines décisions seront fondées non pas sur des faits concrets, mais sur des goûts personnels, une intuition ou un consensus actuel.

Par exemple, lors de la conception d’une plantation de fondation, il n’existe aucun ensemble de faits scientifiques solides sur lesquels on puisse se fonder pour démontrer qu’un plan incurvé vaut mieux qu’un plan droit. Néanmoins, la plupart des contemporains semblent s'accorder pour dire qu'un design aux courbes gracieuses est tout simplement meilleur. Sur un plan inconscient, les gens semblent convaincus qu'une plantation de fondation courbe fonctionne parce qu'elle adoucit mieux la linéarité écrasante d'un mur de maison.

Précisément parce que la conception de paysage est plus un art que la science, des personnes raisonnables peuvent être en désaccord sur ce qui convient le mieux. Il y a place pour différents goûts et opinions. Ces différences peuvent se manifester de la manière suivante:

  1. Choix de plantes
  2. Choix en hardscape
  3. Styles formels et informels

Par exemple, dans les discussions sur les choix des plantes, vous rencontrerez parfois la notion de surutilisation de certaines plantes. Dans de tels cas, rappelez-vous toujours que ce qui est énoncé est simplement une opinion, même s'il est énoncé d'une manière qui semble faire autorité.

Dans les débats sur le hardscape, le désaccord porte souvent sur le matériel à utiliser. Si vous faites construire une clôture, par exemple, sélectionnerez-vous une clôture en vinyle ou une clôture en bois? La réponse peut dépendre davantage des préférences émotionnelles que des arguments intellectuels. De même, lorsque vous choisissez un matériau de terrasse, optez-vous pour le composite ou le bois? Certains des composites reproduisent à merveille le bois. Mais si vous êtes un propriétaire qui admire le bois, chaque fois que vous marcherez sur une terrasse en composite, on vous rappellera qu'il ne s'agit pas de bois véritable.

Les gens sont en désaccord non seulement sur les composants individuels de la conception du paysage tels que les plantes et les ponts, mais aussi sur le style général. En matière de style, vous pouvez choisir deux camps principaux: l’aménagement paysager formel et le style jardin (informel).

Les paysagistes et les architectes paysagistes pratiquent l'aménagement paysager. Pour ce faire, vous devez connaître les étapes à suivre, y compris l'éducation.

01. Affiches de voyage du Mexique

Rita Duczmańska a documenté les aspects du voyage souvent négligés

Rita Duczmańska a documenté son voyage au Mexique en concevant une série d’affiches. La série comprend des gravures colorées de perroquets et de flamants roses, ainsi que des affiches représentant des éléments de voyages souvent négligés, notamment les vols bruyants, le décalage horaire et la diarrhée. Découvrez la série complète sur sa page Behance.

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Section 1. Plantes et fleurs

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Section 2. Jardinage

L'HISTOIRE DU JARDINAGE ET LES JARDINS ÉGYPTIENS

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Section 3. Conception du paysage

LES PRINCIPES DU DESIGN DU PAYSAGE

  • правильное построение предложений,
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  • логическое построение высказываний,
  • адекватное использование средств смысловой связи,
  • использование лексико-грамматических средств для выражения мысли и логики ее развития.

Styles de couche de néon

Les illustrations que nous allons créer présentent un paysage simple composé de formes de base et d’une palette de couleurs limitée de verts et de jaunes. Les illustrations vectorielles ont tendance à paraître un peu plates et sans vie, aussi, pour la dernière étape, nous allons passer à Photoshop pour altérer rapidement le design avec des textures sales. Cela confère à l'illustration finale une apparence tactile avec de subtils changements de ton.

Ouvrez Adobe Illustrator et créez un nouveau document. Les dimensions du document importent peu. Il suffit d’aller dans Affichage> Masquer les planches pour supprimer la limite de document. Nous aurons besoin d’une palette de couleurs sympa pour notre illustration. J’ai choisi une série de couleurs prêtes à l'emploi de ColourLovers nommée Enchanted Woods. Collez une capture d'écran de la palette dans Illustrator, puis créez une série de petits carrés remplis chacun à l'aide de l'outil Pipette. Utilisez la couleur la plus claire de la palette pour créer un grand rectangle en tant qu'arrière-plan de l'illustration.

Sélectionnez l'une des couleurs vert moyen, puis tracez un rectangle et un ovale pour représenter le premier plan et une colline. Comme ces deux formes sont de la même couleur, elles semblent fusionner, mais les formes vectorielles peuvent toujours être sélectionnées et déplacées individuellement.

Choisissez une couleur vert plus foncé puis dessinez une autre forme ovale pour représenter une autre colline. Appuyez plusieurs fois sur le raccourci CMD + ou sélectionnez la commande Envoyer en arrière dans le menu contextuel jusqu'à ce que la forme se trouve derrière les objets verts clairs, mais au-dessus du rectangle d'arrière-plan jaune.

Maintenez la touche Maj enfoncée tout en dessinant avec l'outil Ellipse pour contraindre les cotes à former un cercle parfait. Ailleurs sur la planche graphique, utilisez l'outil Plume pour dessiner un triangle en quatre clics simples. Pour ajuster sa forme, utilisez l'outil Sélection directe pour sélectionner et déplacer l'un des trois points. Utilisez l'outil Pipette pour donner à cette forme un remplissage vert foncé à partir de l'un des carrés d'échantillons prédéterminés.

Déplacez le triangle en position sur le cercle vert pour représenter le tronc d'un arbre, puis copiez et collez un duplicata du triangle et redimensionnez-le et faites-le pivoter pour former une branche d'arbre plus petite. Superposez les deux formes afin qu'elles semblent se fondre parfaitement.

Maintenez la touche Maj enfoncée tout en sélectionnant toutes les formes individuelles constituant un arbre complet, puis maintenez la touche Alt enfoncée tout en les faisant glisser sur le côté pour créer des doublons.

Revenez en arrière et ajustez l'orientation des branches pour donner à chaque arbre une apparence unique.

Sélectionnez le rectangle de fond jaune et appuyez sur CMD + C pour copier, puis sur CMD + F pour coller au premier plan. Effacer la couleur de remplissage dans la barre d'outils.

Maintenez la touche Maj enfoncée et ajoutez le rectangle de premier plan vert et les deux collines à la sélection. Appuyez sur le bouton Rogner de la palette Pathfinder pour redimensionner ces formes.

Le processus de recadrage perturbera la superposition des éléments, utilisez donc le raccourci CMD + pour envoyer les éléments dans la pile jusqu'à ce que les éléments de premier plan soient à nouveau visibles.

La partie Illustrator de ce didacticiel est maintenant terminée. Nous avons utilisé les outils de base d’Illustrator pour créer une petite illustration de paysage vectoriel mignonne, mais nous pouvons donner un peu de vie en copiant-collant l’ensemble du dessin dans Photoshop.

Ouvrez une texture grunge subtile de LostandTaken et collez-la sur l'illustration dans Photoshop.

Utilisez le raccourci CMD + Maj + U pour désaturer rapidement l’image, puis changez le mode de fusion des calques en Lumière douce. Cela permettra à la texture d'interagir avec les couleurs de l'illustration.

Allez dans Filtre> Netteté> Netteté pour faire ressortir les détails de la texture. Appuyez sur CMD + F pour répéter le filtre une ou deux fois pour obtenir une série de marques pénétrantes très nettes qui correspondent au travail de ligne net de l'illustration vectorielle.

Si la texture semble trop dure, réduisez légèrement l'opacité du calque pour atténuer l'effet.

Cela laisse notre scène de paysage simple complète. L'utilisation de formes simples dans Illustrator peut générer des illustrations stylisées superbes. L'ajout de textures dans Photoshop complète parfaitement les illustrations et donne au design une impression de rétro-âge, en particulier lorsqu'un jeu de couleurs discret est utilisé.

2. Comment configurer les calques

Ce serait une bonne idée d'organiser notre projet en utilisant des couches, car nous pourrons ainsi nous concentrer facilement sur chaque partie de notre paysage.

Amenez le Couches panneau, et créez cinq couches, en renommant chacune d’elles comme suit:

  • couche 1: Lac
  • couche 2: principale
  • couche 3: collines
  • couche 4: montagnes
  • couche 5: ciel

Fermer à clé tous sauf le premier "lac" couche. À Fermer à clé couches, cliquez sur le Modifier la colonne bouton (à droite de l'icône de l'œil) dans le Couches panneau pour chaque couche que vous souhaitez verrouiller.

Je préfère le faire plus rapidement en Alt-clic le Modifier la colonne bouton dans le Couches panneau pour la seule couche pour laquelle je souhaite rester déverrouillé.

02. Quotidiens

Cette affiche fait partie d'un ensemble formé sur 16 jours pour un défi de design appelé Dailies

Dans le cadre d'un projet de conception quotidien de 16 jours, Toral Bheda a créé une série d'affiches de voyages qui utilisent des éléments simples liés à chaque pays et les ont transformées en affiches. Nous aimons particulièrement le design simple et la palette de couleurs épurée de l’affiche ci-dessus, qui représente les Maldives. Voir l'ensemble complet ici.

03. Tour du monde

Ce design Night & Day New York faisait partie d'un projet de voyage illustratif de David Popov de Pop & Pac. Popov a créé une série d’affiches abstraites en tant qu’expression visuelle des expériences qu’il a vécues au cours de ses voyages à travers le monde. Il a créé des estampes pour de nombreuses villes et pays, notamment Londres, Paris, Bangkok et l'Italie. Les créations de Popov ont été si bien reçues qu'elles sont désormais disponibles à l'achat en ligne.

Étape 1

Commencez à construire un lac de montagne en créant un 900 x 58px rectangle bleu clair # 4bafe3 dans la partie inférieure de la planche d’art à l’aide de la Outil Rectangle (M).

Faire un de plus 580 x 40 px forme identique, en la plaçant sous le bord inférieur du premier, plus près du côté gauche.

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04. San Francisco

La graphiste Suzanne Pfutzenreuter est la créatrice de ces affiches contemporaines pour la campagne Travel Spring 2013 de San Francisco. Chaque année, la société choisit une poignée d'événements à voir absolument à promouvoir dans la ville, ce que Pfutzenreuter a illustré ici, liant l'événement à une icône de San Francisco. Lequel est votre préféré?

Étape 2

En utilisant le Outil de sélection directe (A), sélectionnez les coins du grand rectangle ou cliquez simplement sur la forme en maintenant enfoncée Décalage. Tu peux voir le Coin en directWidget montré à l'intérieur des coins. Rendre les coins de la forme complètement arrondis en tirant les indicateurs de cercle vers le centre. Vous pouvez aussi utiliser Effet> Styliser> Coins arrondis.

Utilisez la même méthode pour arrondir les angles du petit rectangle.

Sélectionnez les deux objets et fusionnez-les en un seul objet à l'aide du Unir option du Éclaireur panneau.

05. Orienter les appels

Tapez le terme de recherche "affiches de voyage" dans Google et des milliers d'exemples d'affiches anciennes vous seront présentés. Mais cette affiche de 1936 Orient Calls de Mune Satomi a attiré notre attention. Cette belle composition et cette palette de couleurs ont été entièrement fabriquées à la main.

Étape 3

Sélectionnez la forme bleue et Copie en utilisant Control-C. Cliquez sur Contrôle-B pour obtenir un Dupliquer derrière l'objet principal. Déplacez-le de quelques pixels plus bas et changez la couleur en # 406e85.

06. Londres

Lorsque Neil Stevens, illustrateur créatif, illustrateur et graphiste basé à Londres, est tombé sur de vieilles étiquettes de bagages de compagnies aériennes, il a décidé de les transformer en une série d'affiches. Stevens a créé des impressions pour différents aéroports, qui peuvent toutes être achetées en ligne.

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07. Avez-vous déjà été à.

Nous adorons cet impressionnant imprimé inspiré par le voyage par la designer et artiste Federica Bonfanti. Semblable au livre bien connu «1 000 lieux à voir avant de mourir», cette affiche répertorie 84 lieux dans le monde, chacun avec une typographie soigneusement choisie qui convient le mieux au pays qu'il représente, accompagné d'une icône magnifiquement illustrée. Combien pouvez-vous cocher la liste?

Étape 4

Sélectionnez le bord supérieur de la figure bleu clair avec le bouton Outil de sélection directe (A) et Copie en cliquant Control-C. presse Contrôle-F pour obtenir un Dupliquer de la ligne supérieure en face de la forme principale. Changer la Remplir couleur de la ligne à Aucun et Accident vasculaire cérébral couleur au noir. Met le Accident vasculaire cérébral poids à 3-4 px, en faisant la rayure se démarquer de la forme principale.

Choisissez la ligne et allez à Effet> Distorsion & Transformation> Zig Zag. Changer la Taille valeur à 3 px, absolu. Et mettre Ridges par segment égal à 27. Sélectionner Points lisses et cliquez D'accord, obtenir la ligne ondulée. Aller à Objet> Développer l'apparence appliquer l'effet.

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08. Free Rider

Ce magnifique imprimé a été créé en 2011 par les graphistes Petros Afshar et Sammi Swar. Figurant dans une série d’illustrations, l’objet de l’œuvre était de promouvoir le cyclisme comme moyen de transport alternatif. Le duo a déclaré: "Le contenu est une exposition collective de textes, d’illustrations et de photographies sur la passion que nous éprouvons pour le vélo à l’ère numérique et mondiale".

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Étape 5

Sélectionnez les ancrages latéraux gauche et droit de la bande ondulée avec le Outil de sélection directe (A), et utilise Contrôle-J pour rejoindre le chemin ouvert, obtenant ainsi une forme fermée.

Faites glisser la forme ondulée obtenue sur le bord supérieur de la figure bleue principale et modifiez-la Remplir couleur à # 4bafe3 et Accident vasculaire cérébral couleur à Aucun. Sélectionnez la forme ondulée avec la grande forme bleue et fusionnez-les en un seul objet à l'aide de la Unir option du Éclaireur panneau.

Étape 6

Choisissez la forme bleue principale et appuyez sur Entrer ouvrir le Bouge toi fenêtre. Met le Position horizontale valeur à 0 px et le Position verticale valeur à -10 pxet cliquez sur le Copie bouton. Met le Remplir la couleur de la nouvelle forme à # 73d0ff et placez-le à l'arrière à l'aide de Shift-Control-.

Répétez toutes les actions pour la figure nouvellement créée pour obtenir une autre Dupliquer derrière. Changer la Remplir de la deuxième copie à # ace5f6.

Groupe toutes les formes avec Contrôle-Gen les alignant au milieu de la planche.

09. Petit Belle

L'illustrateur et designer Johnny Kotze a créé cette pièce pour l'Hôpital canadien pour enfants et l'événement de charité annuel The Snowflake Ball. Vendus aux enchères pour amasser des fonds, le thème était le printemps à Paris. Kotze a commenté: "J'ai choisi un thème hivernal avec une scène de ville parisienne inspirée du globe de neige. Il possède des sites emblématiques, l'Arc de Triomphe à droite, la Notre-Dame à gauche et bien sûr la célèbre Tour Eiffel au centre "

10. Suisse

Nous ne pourrions pas dresser une liste d'affiches de voyages sans inclure l'un des motifs emblématiques créés par l'artiste américain David Klein - l'homme qui a illustré des dizaines d'affiches pour Trans World Airlines (TWA) de Howard Hughes dans les années 1950-1960. Klein conçut de nombreuses affiches faisant la publicité aux États-Unis et à l'étranger. En 1957, son œuvre new-yorkaise est intégrée à la collection permanente du MoMA (Museum of Modern Art) de New York. Voir la collection complète des travaux de Klein ici.

11. Voyageons quelque part

Let's Travel Somewhere est un projet collaboratif qui vise à saisir l'essence de chaque pays à travers de magnifiques photographies et des histoires captivantes. Pour promouvoir le projet, la designer et illustratrice Ines Gamler a développé ces affiches brillamment minimalistes, chacune représentant une région du monde à travers une simple icône du moyen de transport le plus reconnaissable de cette région.

12. Istanbul

Cette affiche au style rétro et minimaliste fait partie des trois œuvres du designer et directeur artistique Maxwell Rasche. Parmi les autres conceptions, on peut citer les affiches de Sydney et d’Amsterdam, qui utilisent toutes la même palette de couleurs, illustrent des bâtiments identiques aux pays et intègrent des polices de caractères de Lost Type Co-Op.

13. San Francisco

Le graphiste Alex Asfour a conçu toute une gamme d'affiches de voyage d'inspiration vintage, y compris celle-ci pour Airbnb afin de promouvoir Miami. Il montre la vue du centre-ville sur la rivière Miami. Vous pouvez voir plus de ses créations dans ce post.

14. Affiches de voyage pour paresseux

Alors que nous étions à la recherche d'affiches de voyages, nous sommes tombés sur cette impressionnante série de motifs alternatifs à la langue penchée. L’illustrateur Caldwell Tanner a créé ici de brillantes affiches de voyage pour tous les fainéants. Génie. Voir la série complète ici.

Étape 7

Nous allons maintenant ajouter quelques détails au lac pour le rendre plus réel.

Prendre la Outil Ellipse (L) et créer un 22 x 10 px ellipse, en le remplissant de couleur # ace5f6. Convertissez les points d’ancrage gauche et droit des angles lisses aux angles aigus en cliquant dessus avec le bouton Outil de point d'ancrage (Maj-C)en prenant la forme d'une feuille (1).

Tracez une ligne horizontale au milieu de la figure qui passe par les deux ancres pointues. Diviser les deux formes dans Éclaireur (2), Dissocier (Ctrl + Maj + G) eux et Supprimer la moitié supérieure (3).

Utilisez le Bouge toi fenêtre d’option pour créer deux autres copies à la même distance (4). Groupe (Control-G) toutes les formes.

Étalez les copies de notre groupe sur le lac, en créant les reflets scintillants du soleil (5), un peu comme ce que nous voyons à la surface de l'eau par une journée ensoleillée.

Étape 8

Faire un 8,5 x 21 px ellipse de couleur # fff75a à l’aide de la Outil Ellipse (L). Cliquez sur l'ancre supérieure avec le Outil de point d'ancrage (Maj-C)en le convertissant en un coin pointu.

Sélectionnez les ancres gauche et droite de l'ellipse à l'aide du bouton Outil de sélection directe (A) et les déplacer de quelques pixels vers le bas, ce qui donne une forme en forme de goutte.

Choisissez la forme jaune, prenez la Outil de rotation (R), et alors Alt-clic sur le point d'ancrage inférieur de notre figure. dans le Tourner panneau, réglez le Angle à 20° et cliquez sur le Copie bouton. presse Contrôle-D une fois de plus pour répéter la dernière action, obtenant deux copies supplémentaires. Sélectionnez les deux copies et déplacez-les légèrement vers le bas.

Étape 9

Gardez les copies sélectionnées, choisissez le Outil de réflexion (O). Tenant le Alt clé, cliquez sur l’ancre supérieure de la figure jaune verticale. dans le Réfléchir fenêtre d'option, définissez le Axe à Verticale et appuyez sur Copie, reflétant les deux formes sur le côté droit de la forme verticale. Groupe (Control-G) les formes jaunes. Ce sera la fleur du nénuphar.

Construire un 62 x 6,5 rectangle, Remplissage avec # c1db35 et en arrondissant les angles à l’aide du bouton Live Widget fonctionnalité.

Placez la fleur jaune plus près du côté droit de la figure verte, en cachant sa partie inférieure derrière le rectangle.

Créer un 13 x 13 px cercle Rempli avec cette couleur # fff75a et envoyez-la en arrière avec Objet> Organiser> Renvoyer. Placez ensuite le cercle plus près du côté droit du rectangle vert en masquant le bord inférieur derrière la figure. Groupe (Control-G) toutes les parties ensemble.

7. Comment créer le fond

Nous avons presque fini notre paysage de montagne. Mais nous avons toujours besoin d'un fond représentant le ciel, le soleil et les nuages.

Commençons par Verrouillage toutes les couches sauf la couche "ciel".

Notre paysage de montagne est prêt!

Bon travail! Notre scène de montagne de style plat est terminée. Vous pouvez utiliser votre imagination et continuer à jouer et à ajouter des détails jusqu'à ce que vous soyez pleinement satisfait du résultat.

Cette illustration de paysage de montagne n’est qu’une partie de mon Camping Travel Landscape, et mon portfolio contient d’autres illustrations de voyages et d’aventures!

J'espère que vous avez découvert de nouveaux trucs et astuces que vous pourrez utiliser pour créer de magnifiques illustrations à l'avenir. N'hésitez pas à partager vos résultats dans les commentaires ci-dessous.

Voir la vidéo: Creer une affiche pro avec Word 2007 (Février 2020).