Le chef décorateur Adam Stockhausen sur Building Wes Anderson - s Worlds

Le créateur Adam Stockhausen, connu pour avoir créé une grande partie du look fantastique de films de Wes Anderson tels que «Moonrise Kingdom» et «Grand Budapest Hotel», pour lequel il a remporté l'Oscar, affirme qu'il tire une grande partie de son inspiration de recherches intensives.

Travaillant en étroite collaboration avec Anderson, Stockhausen a récemment conçu «Isle of Dogs», tout en créant le look d’aventures dans un jeu vidéo pour «Ready Player One», l’acteur de science-fiction de Steven Spielberg.

Stockhausen, également connu pour «Bridge of Spies» de Spielberg et «12 Years a Slave» de Steve McQueen, pour lequel il a été nommé aux Oscars, a connu une ascension remarquable du travail théâtral à New York depuis ses débuts au cinéma en 2004, travaillant pour le scénographe Mark Friedberg sur le film surréaliste «Synecdoche, New York» de Charlie Kaufman.

L'ancien look stop-motion de «Isle of Dogs» suscite déjà l'enthousiasme.
C’est une histoire incroyable. Je suis tellement excitée que ça vienne. Les acteurs sont formidables et je pense que cela a engendré sa propre méthode. C’est différent - c’est clairement différent de ce que vous voyez tous les jours.

Et vous faites simultanément “Ready Player One”, où vous êtes dans un jeu vidéo pour la majeure partie du film?
Oui, c’est des styles d’animation complètement différents. Parce que "Isle of Dogs" est la chose la plus faite à la main que vous puissiez imaginer car chaque élément du cadre est fait à la main. Il n’ya pas de magasin où vous pouvez aller chercher ce genre de choses. Chaque porte, chaque pierre est faite à la main.

Sur «Ready Player One», même si vous utilisez des ordinateurs pour tout, le processus est identique. Tout doit être choisi. Tout doit être construit. Il n'y a pas d'endroits où vous pouvez aller.

Comment vous et Anderson avez-vous créé le look étrange et merveilleux de «Isle of Dogs», dans lequel nous voyons un jeune garçon en interaction avec des bavards exprimés par Bryan Cranston, Edward Norton et Bill Murray?
J'étais avec Wes au début du projet, je faisais des croquis et en obtenais le style. Ensuite, une équipe d'animation dirigée par Paul Harrod a pris le relais pour commencer à tourner.

Vous faites des recherches intensives pour puiser dans des mondes et des objets réels. Comment ce processus a-t-il fonctionné avec Anderson sur votre premier projet commun, «The Darjeeling Limited», pour lequel vous avez entièrement construit un intérieur de wagon de train, puis vous avez dû le refaire avec une copie tournée dans la direction opposée?
Le wagon du train en marche arrière - c’était drôle parce que nous ne savions pas que nous devions le faire au début du processus. Le problème était que le train sortait le matin et qu'il reviendrait l'après-midi. Donc, la lumière en arrière-plan dans l'après-midi irait dans l'autre sens. C'était un jour difficile quand nous avons eu cette réalisation. Nous étions comme: «Non! Nous devons en faire un autre! ’Et il n’y avait pas beaucoup de temps à perdre.

Que pensiez-vous du style unique d’Anderson lorsqu’il vous a abordé pour la première fois? Aviez-vous vu «The Royal Tenenbaums» et vous êtes vous demandé comment ce monde avait été conçu?
Je connaissais certainement son travail et c’est un travail très excitant. Son style visuel est son style visuel et je ne le revendique pas. C’est tout à lui.

Et comment savez-vous que vous êtes sur la bonne voie lorsque vous développez le style d’un film de Wes Anderson?
C’est l’inverse: il est très spécifique et les choses sont très conçues, nous examinons donc les plus difficiles des mini-boards miniatures des mois et des mois et des mois avant de commencer à tourner.

Dans le «Grand Budapest Hotel», il y a la pièce où se cache le tableau. Il y a une petite fenêtre d’espion qui regarde les personnages dans la pièce. Et nous n’avions toujours pas compris où il en serait, nous nous sommes donc promenés avec ce petit morceau de carton représentant la fenêtre pour voir comment cela fonctionnerait. La caméra zoome à partir de là et c’est un mouvement de caméra très délicat. Un millier de ces petits détails se déroulent simultanément au fur et à mesure que le puzzle se règle.

Vous avez parlé du but et c’est vraiment compliqué et difficile d’y arriver. Donc, il n’ya aucune sorte de "Le voici. J'espère que vous l’aimez."

Mais ce n’est pas ce que vous avez fait lors de la reconversion du grand magasin de Gorlitz, en Allemagne, que vous avez utilisé comme décor du «Grand Budapest Hotel», qui traverse les âges.
Nous l'avons littéralement construit dans le même espace au même moment. La version des années 1920 était littéralement construite derrière les murs de l’autre. Nous avons converti le contemporain en ancien en un week-end. C'était assez intense.

Nous sommes allés à Prague et avons regardé l'Obecni dum, le théâtre de la Maison municipale. Et à Karlovy Vary, en regardant le Grandhotel Pupp. Pas tellement la façade parce que la façade est blanche. Mais il y a une qualité des couloirs et des fenêtres de l’hôtel. Il y a des idées de partout.

Votre utilisation de miniatures dans le «Grand Budapest» a permis de résoudre plusieurs problèmes techniques, mais a également ajouté un charme old-school.
Encore une fois, je créditerais Wes pour cela. Mais utiliser des miniatures est un excellent outil. La poursuite sur piste de ski, par exemple. Sinon, comment le ferais-tu? La voie James Bond? Ce serait terrible - complètement contraire à l'esprit du film.