Arts et culture

Focus: Europe

Camp d'idées de la Fondation européenne de la culture
Idea Camp est un lieu où les participants peuvent explorer et développer leurs idées, échanger des connaissances et trouver de nouvelles collaborations, ainsi qu'inspirer et se connecter avec d'autres praticiens des différents domaines culturels. Chaque année, le programme lance un appel ouvert sur un thème spécifique.

Ce fonds a pour objectif de faciliter le développement d’une coopération plus étroite entre les pays du groupe Visegrad (V4): République tchèque, Hongrie, Pologne et Slovaquie. Des subventions sont accordées à des projets dans les domaines de la culture, de la science et de la recherche, des échanges de jeunes, de la promotion du tourisme et de la coopération transfrontalière. La préférence est généralement donnée aux ONG, municipalités, universités et écoles. Le fonds offre également des bourses individuelles aux professionnels de la culture. Le programme peut inclure des pays associés.

KulturKontakt Nord (Point de culture nordique)
Nordic Culture Point sert de secrétariat à quatre programmes de subventions nordiques: le programme Culture et art (soutient des projets dans tous les domaines de la culture et de l’art), le programme de mobilité nordique-baltique pour la culture (offre la possibilité aux artistes professionnels et aux praticiens de la culture de voyager et collaborer avec des collègues des pays nordiques et baltes), The KreaNord (soutient les industries créatives et culturelles dans les pays nordiques), NORDBUK (un programme pour les enfants et les jeunes). Tous les programmes ciblent les pays nordiques et baltes, mais des partenariats sont possibles avec d'autres pays du monde.

Focus: Amériques

CEC ArtsLink (États-Unis)
Soutient les échanges entre artistes et organisations culturelles, entre les États-Unis et les anciens États soviétiques, ainsi que l'Égypte, Israël, le Liban, la Palestine et la Syrie.

Le programme offre des subventions aux professionnels de la création confrontés à la persécution dans leur pays d'origine. Ce programme place également les participants dans des universités ou des centres d’art hôtes où ils peuvent poursuivre leur travail en toute sécurité.

Recherche des projets artistiques qui unissent la société à travers l’art: poésie, nouveaux médias, musique, danse, peinture, théâtre, installations, littérature ou sculpture.

Les artistes sélectionnés pour ce programme en sont à différentes étapes de leur carrière et travaillent dans tous les médias, y compris la peinture, la photographie, la littérature et les arts interdisciplinaires.

Le programme est ouvert aux particuliers et aux petits groupes (2-3 personnes) du monde entier. La résidence est ouverte aux représentants des arts visuels, aux écrivains, aux architectes, aux designers, aux musiciens, aux cinéastes et aux chorégraphes.

L’Instituto Sacatar organise un échange interculturel pour les créateurs résidant sur l’Itaparica (État de Bahia).

Focus: Asie

La résidence est destinée aux artistes, commissaires et chercheurs en art contemporain. En outre, les ingénieurs du son et de la lumière, les concepteurs de décors et les gestionnaires d’art peuvent participer.

Le fonds soutient des projets et des événements liés au théâtre et à la danse japonais contemporains dans le but d'intégrer les arts de la scène japonais contemporains dans un contexte mondial. La Fondation Saison offre des subventions ainsi que des possibilités de répétitions, de séminaires et de résidence au studio Morishita à Tokyo.

Offre deux types de financement pour des projets d’échange et de collaboration entre l’Europe et l’Asie: Creative Encounters (soutient la collaboration entre l’Europe et l’Asie dans le domaine de l’art contemporain par le biais d’un appel ouvert) et des réseaux créatifs ASEF (facilite le dialogue et la collaboration entre organisations culturelles des deux continents, ouvert pour les applications en juillet-août chaque année.

Dernière version

Arts and Culture est une application développée par Google Cultural Institute, en collaboration avec des centaines de musées et d'organisations culturelles du monde entier. Son objectif principal est d'apporter de la culture à toute personne disposant d'un Android et d'une connexion Internet.

À partir de la page principale Arts et culture, vous pouvez regarder les œuvres de certains des artistes les plus importants de l’histoire: de Frida Kalho à Katsushika Hokusai et Van Gogh. Vous pouvez lire leurs biographies et, bien sûr, voir toutes leurs œuvres dans l'ordre, y compris des images de haute qualité et toutes les informations nécessaires pour comprendre leur travail.

Regarder le travail des artistes les plus importants de l’histoire n’est que l’une des caractéristiques offertes par Arts et Culture. Une autre fonctionnalité très intéressante vous permet d’effectuer des visites virtuelles dans plus de 80 musées et lieux d’intérêt culturel. Vous pouvez faire un virage à 360 degrés et vous déplacer librement, comme si vous utilisiez Google Street View, mais cette fois dans certains des musées les plus intéressants de la planète.

Arts and Culture est une application avec une valeur éducative inestimable qui vous donne un accès rapide, pratique et gratuit à une ressource culturelle pratiquement infinie. C'est absolument essentiel pour les gens qui aiment l'art. et encore plus essentiel pour ceux qui ne le sont pas encore.

Internet est idéal pour regarder des vidéos de chats et se laisser aller à des idées absurdes sur vos réseaux sociaux, mais il est clair que la plupart d’entre nous ne profitons pas de son vaste potentiel pour fournir des connaissances. L'Institut culturel Google est une initiative née en 2011 dans le but de numériser et de diffuser certaines des œuvres artistiques et culturelles les plus importantes au monde, dont tout le contenu est désormais disponible sur l'application Android officielle Arts & Culture.
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Jouer avec des images

Lors de ma récente visite au Metropolitan Museum of Art de New York, j'ai découvert une petite exposition spéciale intitulée: Jouer avec des images: L'art du photocollage victorien. Les passe-temps et les projets artistiques que les riches femmes victoriennes faisaient pour occuper leur temps m'ont toujours étonné et intéressé. Travaux d'aiguille, d'aquarelle et maintenant de photocollage. Les œuvres présentées présentent plusieurs œuvres des années 1860 et 1870 réalisées par une poignée de riches femmes anglaises, dont Alexandra, la princesse de Galles. Les détails artistiques nécessaires pour placer la bonne photo dans les scènes d’aquarelle fantastiques et souvent amusantes sont étonnants.

Voici quelques-unes de mes pièces préférées:

Onirique numérique

J’ai toujours hésité à embrasser l’animation et l’art rendu numériquement, en particulier à cause de mon idéalisation souvent classique de l’art. Ce fut une surprise pour moi quand un de mes amis m'a recommandé de regarder le travail artistique de Ray Caeser, un artiste basé à Toronto qui a été salué par la critique. À première vue, je suis immédiatement tombée amoureuse des femmes esquine de Marie-Antoinette dans ses œuvres et de la juxtaposition des détails effrayants de Tim Burton. Ce n’est qu’après des recherches approfondies que j’ai appris que cette œuvre était en fait numérisée.

L'œuvre d'art que Céser lui-même proclame être «Numérique onirique», est quelque chose à admirer non seulement pour sa beauté, mais aussi pour la créativité et les pouvoirs artistiques que je n’avais jamais associés à l’animation.

Voici quelques-unes de mes pièces préférées:

Une journée au musée

Pour beaucoup de gens que je connais, les vacances idéales seraient sur une plage quelque part dans les Caraïbes, en sirotant des cocktails fruités au soleil. Mais pour moi, les vacances sont le moment idéal pour découvrir un nouveau lieu: son histoire, son architecture, ses restaurants, sa culture et surtout ses musées et ses galeries. Pour moi, il n’ya pas plus de moyen idéal de passer mes vacances que de dépenser une journée au musée.

Pour mes vacances du congé de mars cette année, j'ai décidé de me rendre à New York pour une surcharge culturelle de 5 jours. Un de mes amis les plus chers, Andrea, et moi avons préparé autant de visites à pied, de visites touristiques, de spectacles de Broadway et de musées que nos corps (et plus important encore notre budget étudiant) pouvaient gérer. Trois musées exceptionnels ont été intégrés à notre voyage: le musée américain d'histoire naturelle (ANH), le musée métropolitain d'art (MET) et le musée d'art moderne (MoMA).

L'ANH était spectaculaire, pas seulement pour le jeu de recherche amusant auquel Andrea et moi avons joué en essayant de trouver toutes les expositions présentées dans le film Night at the Museum, (la statue de l'île de Pâques à mâcher ou la statue de Teddy Roosevelt sur son cheval), mais aussi pour ses étonnantes expositions d'animaux, également connues dans les médias pour le clip de Sheryl Crowe dans «If It Makes Happy». L'un de mes préférés était le Hall of Ocean Life, qui proposait un modèle grandeur nature d'un rorqual bleu de 94 pieds de long. Il est étonnant de penser à une créature aussi massive errant dans l'océan.

La rencontre C’est un musée que vous devez absolument visiter plus d’une fois pour non seulement prendre le temps de tout voir, mais aussi pour apprécier l’oeuvre d'art incroyable qui orne ses murs et ses couloirs. Mes morceaux préférés étaient Degas, Klimt, Picasso, Monet et Van Gogh. C’est étonnant d’avoir la chance d’être à quelques centimètres de certaines des œuvres d’art les plus célèbres de l’histoire. Le temple de Dendour, un morceau d’architecture égyptienne datant de 15 av. C'était amusant de voir d'anciens hiéroglyphes égyptiens à côté de graffitis qui ont terni la pièce à l'époque victorienne.

Le MoMAm'a ouvert les yeux, compte tenu de mon approche souvent snob de certaines œuvres d'art moderne. Je dois maintenant admettre que j’ai développé une nouvelle appréciation de certaines œuvres comme Jackson Pollock. J'ai également été émerveillé par la présence continue d'artistes extraordinaires tels que Picasso et Warhol. L'exposition Tim Burton a été un moment fort. Il était intéressant de voir tous les personnages en argile de The Corpse Bride ainsi que divers dessins, sculptures et autres œuvres d'art qui reflètent véritablement l'imagination unique de Burton depuis sa jeunesse.

Mon voyage à New York a été une expérience incroyable et enrichissante. Je travaille fort pour essayer de planifier et économiser assez d’argent pour me rendre en Europe lors de mes prochaines vacances. Inutile de dire que vous ne me trouverez pas passer mes vacances quelque part sur une plage.

Voir la vidéo: The Role of Arts & Culture in an Open Society (Février 2020).