Créer une sorte de parallélogramme dans illustrator

Ce dont vous aurez besoin

Pour commencer à dessiner, connectez-vous avec votre identifiant Adobe ou créez-en un gratuitement. Nous utilisons Draw sur un iPad Pro. Certaines fonctionnalités et l'interface utilisateur peuvent varier entre les appareils iPad, iPad Pro, iPhone et Android.

Commencer un nouveau projet

Voir tous vos projets en vue travail. Appuyez sur (+) pour créer un nouveau projet, puis appuyez sur un paramètre prédéfini de document pour sélectionner un format. Tous les paramètres prédéfinis incluent des informations utiles telles que la taille et la résolution. Une fois dans votre nouveau document, tapez sur (+) et choisissez un calque d'image pour placer une image à partir de votre pellicule. Vous pouvez également choisir une image de référence à partir d'autres sources telles que Adobe Stock. Voir Rechercher et acheter rapidement des actifs Adobe Stock pour en savoir plus.

Utilisez une pincée de deux doigts pour zoomer sur l'image, puis tapez sur le calque d'image et réduisez l'opacité. Ensuite, faites glisser le calque d’image en dessous du calque de dessin dans la pile de calques afin qu’il soit prêt à être tracé.

Tracer ou dessiner à main levée avec des pinceaux

La barre d'outils principale contient cinq brosses et une gomme. Appuyez longuement sur un pinceau pour afficher les types de pinceaux disponibles ou appuyez deux fois sur un pinceau pour modifier ses paramètres. Faites glisser les contrôles Taille et Opacité vers le haut ou le bas pour modifier les valeurs et affinez votre pinceau dans les paramètres de pinceau. Modifiez les attributs tels que Arrondi, Angle et Cône, puis commencez à tracer.

Pointe: Vous pouvez désactiver un pinceau par défaut avec un nouveau. Si vous aimez utiliser un certain pinceau pour votre travail, ajoutez-le à votre barre d'outils dans différentes tailles, opacités et paramètres.

Travailler avec la couleur

Choisissez un pinceau et appuyez sur Couleur. Choisissez une couleur dans les thèmes de couleur intégrés ou mélangez une couleur à l'aide du sélecteur de couleurs. Tapez sur (+) pour enregistrer une couleur favorite dans votre bibliothèque. Vous pouvez maintenant y accéder à tout moment depuis votre bibliothèque et à partir d'autres applications Adobe telles que Adobe Photoshop Sketch. En peignant, vous pouvez appuyer longuement sur un trait fermé pour le remplir de couleur. Vous pouvez également appuyer longuement sur Couleur et faire glisser une pipette pour échantillonner une couleur de votre illustration.

Pointe: La molette est le choix par défaut dans le sélecteur de couleurs, mais vous pouvez également choisir des couleurs de RVB ou de l’Historique (couleurs que vous avez déjà utilisées).

Ajoutez des formes et travaillez avec des calques dans votre dessin

Organisez votre dessin en plaçant des couleurs et des objets sur des calques distincts. Appuyez sur un calque pour obtenir plus d'options - attribuez un nom unique au calque, ajustez son opacité et son mode de fusion (qui régit l'interaction des couleurs avec les calques situés en dessous), et masquez ou affichez le calque en appuyant sur l'icône en forme d'œil en haut.

Pointe: Appuyez deux fois sur la vignette d'un calque pour le masquer ou l'afficher rapidement.

Appuyez sur l'icône de forme en haut pour ajouter des lignes droites, des courbes et des formes. Faites glisser le bord d'une forme pour la tracer, appuyez deux fois pour la marquer ou appuyez longuement pour remplir de couleur. Nous avons ajouté une texture en demi-teintes - une forme vectorielle créée dans Adobe Capture et enregistrée dans une bibliothèque - et supprimé des parties non désirées du calque à l'aide de l'outil Gomme. Pour utiliser notre écran de demi-teintes dans vos conceptions, ouvrez la bibliothèque de demi-teintes et cliquez sur Enregistrer pour copier la bibliothèque sur votre compte. Afficher Capturez des couleurs, des formes et des pinceaux à la volée pour apprendre à capturer vos propres formes.

Enregistrez votre dessin et partagez-le

Dessiner enregistre automatiquement votre projet à mesure que vous apportez des améliorations. Appuyez sur Fermer à tout moment pour revenir à la vue Projet. Appuyez sur (+) pour ajouter un autre document au projet. Vous pouvez dupliquer, supprimer ou déplacer des documents d'un projet à un autre en appuyant sur «…» et en sélectionnant le document que vous souhaitez affecter. Vous pouvez faire la même chose avec des projets entiers dans la vue Travail.

En mode Document, appuyez sur l'icône de partage pour rechercher des moyens d'exporter et de partager votre travail. Vous pouvez affiner votre illustration sur le bureau (Adobe Desktop Apps> Illustrator CC), publier votre projet sur Behance en une seule étape ou l'ajouter à votre appareil photo (Image> Enregistrer l'image). Ou enregistrez un PDF (fichiers Creative Cloud en PDF) et générez un lien que vous pouvez partager (lien vers le projet).

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Comme d’autres ont essayé de dire que vous pouvez utiliser l’outil Cisaillement (Skew est dans Photoshop).

Emplacement de l'outil de cisaillement:

Autre option

Ce que je serais plus susceptible de faire est l'outil de sélection directe (flèche blanche) et choisissez deux points sur un seul côté de la forme primitive.

Ensuite, soit flèche haut, flèche bas, flèche gauche ou flèche droite (ou la souris si vous préférez) pour obtenir le résultat souhaité. Pour cette représentation, j'ai utilisé la flèche vers le bas.

Outre l'utilisation de l'outil d'inclinaison sur un rectangle, vous pouvez:

1) Tracez n’importe quelle ligne à l’aide de l’outil Ligne ou même du stylo.

2) Dupliquez cette ligne en utilisant Alt (Option sur les Mac) et en vous assurant qu'elle est alignée en maintenant la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser.

3) Faites-en un parallélogramme en ajoutant des lignes droites sur les côtés.

Ce n'est pas exactement le plus pratique et ce n'est pas aussi rapide que le cisaillement, mais cela pourrait être utile pour quelque chose comme ceci:

Mais oui, créer un rectangle et le cisailler à l'aide de l'outil de transformation est également valide.

01. 365 jours d'art

Nourrissez votre pensée créative avec des défis quotidiens

Auteur: Lorna Scobie | Éditeur: Hardie Grant Livres | Publié le: 2017 | Format: Broché

Étape 1

Pour créer l'ambiance de travail, je crée une esquisse de couleur. Vous pouvez le faire dans n’importe quel éditeur de raster. J'utilise Photoshop et la tablette graphique Wacom à ces fins. Vous pouvez utiliser n’importe quel pinceau. En général, j’utilise un pinceau standard avec des bords doux. Il est facile de mélanger les couleurs avec ce type de pinceau car il est semi-transparent sur les bords.

Un éditeur de raster nous permet d'avoir un contrôle illimité sur la lumière et la couleur. Par exemple, pour une esquisse déjà réalisée, vous pouvez appliquer un filtre, modifier la balance des couleurs dans les ombres, augmenter ou diminuer la luminosité et le contraste, etc.

Dans ce travail, j’utilisais un pinceau à texture fabriqué à partir d’un ensemble de pinceaux standard, simplement parce que cela m’aidait à me préparer psychologiquement et à transmettre l’humeur nécessaire. Pendant que je travaillais dans Adobe Illustrator, je regardais le croquis de couleur et répétais sans cesse: "Je veux le même sentiment que le travail achevé".


Maintenant, je ne peux choisir une couleur avec un Outil compte-gouttes (I). Par conséquent, je vais dessiner dans un ordre aléatoire plus loin. Je colle l'esquisse dans un calque séparé d'Adobe Illustrator et le verrouille.

Étape 2

Très souvent dans le processus de travail je dois prendre la couleur avec le Outil compte-gouttes (I) à partir d'un certain point. Et à ce stade, il s'agit souvent déjà d'un tas d'objets avec des effets de trame. Afin de ne pas ajuster le Outil compte-gouttes (I) en cours de travail, je colle une image raster totalement blanche dans l'espace de travail du document et la place au-dessus de tous les objets.


Maintenant, vous devez définir le Multiplier le mode de fusion pour cet objet.


Si vous désactivez la visibilité de l'objet dans le Couches palette, la Outil Pipette choisira les propriétés de l'objet, et si vous activez la visibilité, vous ne pouvez choisir que la couleur de n'importe quel point de l'image.

Conclusion

En utilisant la technique de préparation de l'esquisse couleur, vous pouvez créer des illustrations dans n'importe quel ordre. Au sens figuré, vous pouvez commencer avec une mouette dans la fenêtre et terminer avec le personnage principal. C'est le charme principal de l'esquisse terminée - une solution existe déjà, il suffit de la transformer soigneusement en vecteur!

Mais certaines choses sont mieux tirées par le principe "du général au particulier". Cela signifie que vous créez d'abord une silhouette d'arbre avec des branches, puis une lumière et une ombre, etc. Vous créez une image de l'écorce à la fin. Si nous commençons par créer l'écorce, les formes plus grandes doivent être déplacées vers le bas.

Et nous passerons la moitié du temps à localiser les objets. Par conséquent, afin de ne pas augmenter la quantité de travail, il est préférable de créer des objets dans le bon ordre.

Dans ce cas, il est plus facile de corriger les erreurs. En outre, les calques doivent être conservés dans l’ordre, en particulier si votre illustration contient de nombreux objets. Dessinez un arbre, puis fusionnez tous les objets qui lui sont liés dans un calque et verrouillez-le.

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous y avez trouvé quelque chose de nouveau et d'utile. Bonne chance!